Public Collectors

"The purpose of this project is for large collections of materials to become accessible so that knowledge, ideas and expertise can be freely shared and exchanged. Public Collectors is not intended, nor should it be used, for buying and selling objects. There are many preexisting venues for that. "

O projecto Public Collectors visa disponibilizar colecções ao público. Através da digitalização e através do acesso público a essas colecções. Parte do público, cada colecção é fornecida por diversos colecionadores que desejam divulgar os artigos que tanto prezam, enviando um inventário e colocando a sua colecção à disposição de quem a quiser ver, investigar. Responde-se assim ao défice de colecções públicas ou museulógicas das infindáveis colecções possíveis com o infinitude de artigos que nos rodeiam, e cada um de nós, vai, de uma forma ou de outra, acumulando. Dentro dos conteúdos digitalizados experimentem investigar a secção de livros e revistas há muito fora do mercado.

Lloyd Kahn, Robert Easton and others - Domebook 1, Pacific Domes, 1970, 56 pages, over-size paperback

Lloyd Kahn - Domebook 2, Pacific Domes, 1971, 128 pages, over-size paperback

Na secção Documentation of Complete Publications in PDF form experimentem fazer o download de dois excelentes livros da década de 70 baseados na Geodesic Dome formulada por Buckminster Fuller através dos seus estudos para uma reformulação do conhecimento e aspirando uma Utopia para todos. São no fundo D.I.Y., de excelente grafismo, para a construção de habitats geodésicos.

Charas, The Improbable Dome Builders, By Syeus Mottel, Drake Publishers, Inc., 1973, 191 pages, hardback

Sobre esta temática experimentem também consultar o site Let's Re-make. Todos os meses disponibilizam um livro completamente digitalizado em boa resolução, e no mês de Janeiro encontram esta pérola. Relato de um encontro entre um grupo de jovens de um gang auto-intitulado Charas que na tentativa de resolver problemas dentro da sua comunidade se envolvem com Buckminster Fuller. O resutado é uma habitação inspirada no mesmo conceito, para servir a comunidade.

Food Cit

No site ArchDaily, está um estudo realizado sobre a agricultura urbana, nomeadamente qual a sua relação com as reservas mundiais de comida.
Dêem também uma espreitadela pelo resto do site.

European Prize for Urban Public Space

"The European Prize for Urban Public Space is a biennial competition organized by six European institutions with the aim to recognize and encourage the recovery projects and defense of public space in our cities. The award, created in 2000, celebrates its sixth edition in 2010."

Não estamos aqui a dizer para se candidatarem, pelo que será um pouco complicado para nós (estudantes de arquitectura paisagista), mas podem sempre fazer uma pesquisa sobre os vencedores das últimas edições e talvez até deixar aqui uma crítica sobre algum dos projectos em questão...

Volume 21 : The Block

"Vast urbanizations in developed, developing and under-development countries have one common denominator: an immediate need for quality housing. Housing the billions: never before were those involved in architecture and construction confronted with such a challenge. A one-fits-all solution seems unthinkable since most mass housing schemes in the past failed and originated in dictatorship or total absence of power. Based on an analysis of one of the housing experiments of the past, the Soviet Microrayon, Volume proposes a new prototype. A housing block, which is custom-made but mass-produced and conceived via open source standards. "

Saiu o número 21 da revista Volume, dedicado à tipologia de bloco ou quarteirão, reúne uma série de ensaios e projectos com grande qualidade. Não é portanto uma revista de arquitectura votada ao inventário fotográfico e técnico de projectos, mas sim de questionamento e discussão de um tema selecionado. Entontram-se disponíveis no site os seguintes ensaios, incluídos neste número:

Editorial
Industrialised Building Speech, 1954
Mass Housing Guide
Standards, Classes, Formats
L.A. Collective
Isa Andreu vs. Gropiusstadt

Rara, encontram-na na livraria Tema, em Lisboa, num valor a rondar os 20€.

The Living

Foto de Chris Woebken

"Amphibious Architecture submerges ubiquitous computing into the water—the substance that makes up 90% of the Earth’s inhabitable volume and envelops New York City but remains under-explored and under-engaged. Two networks of floating interactive tubes, installed at sites in the East River and the Bronx River, house a range of sensors below water and an array of lights above water. The sensors monitor water quality, presence of fish, and human interest in the river ecosystem. The lights respond to the sensors and create feedback loops between humans, fish, and their shared environment. An SMS interface allows citizens to text-message the fish, to receive real-time information about the river, and to contribute to a display of collective interest in the environment.

Instead of treating the rivers with a “do-not-disturb” approach, the project encourages curiosity and engagement. Instead of treating the water as a reflective surface to mirror our own image and our own architecture, the project establishes a two-way interface between environments of land and water. In two different neighborhoods of New York, the installation creates a dynamic and captivating layer of light above the surface of the river. It makes visible the invisible, mapping a new ecology of people, marine life, buildings, and public space and sparking public interest and discussion. " in The Living.

Vale bem a pena ver o site deste laboratório de arquitectura, propõem práticas e questões interessantes sobre o que deve ser a arquitectura, sua integração no mundo e no Homem. Vejam também o site do seu colaborador neste projecto, Chris Woebken.

MIT

This demo - from Pattie Maes' lab at MIT, spearheaded by Pranav Mistry - was the buzz of TED. It's a wearable device with a projector that paves the way for profound interaction with our environment. Imagine "Minority Report" and then some.

A propósito deste video TED encontrámos mais um excelente conjunto de projectos do MIT. Pensando na informação gerada pelo meio onde o Homem se insere, na ecologia assim gerada, e na tecnologia de soft ou hardware que nos permite vê-la e trabalhá-la, fazia todo o sentido este post. Tal como no post anterior, a função poderá ser a arquitectura e não apresentamos estes projectos como gadgets ou curiosidades high-tech (muitos menos como sci-fi), mas como hipotéses de um futuro global e sistémico. Depois do Senseable city lab , falamos agora dos Research Groups do Media Lab:

Affective Computing
Biomechatronics
Camera Culture
Cognitive Machines
Computing Culture
Design Ecology
Fluid Interfaces
eRationality
Human Dynamics
High-Low Tech
Information Ecology
Lifelong Kindergarten
Molecular Machines
Music, Mind and Machine
New Media Medicine
Object-Based Media
Opera of the Future
Personal Robots
Responsive Environments
Smart Cities
Software Agents
Speech + Mobility
Synthetic Neurobiology
Tangible Media
Viral Communications

HWKN

Fonte: Architizer

Mini Rooftop NYC. Projecto temporário criado a pedido de uma marca automóvel para um terraço nova iorquino. Podem vê-lo no site dos HWKN ou na rede social do micro(?)-cosmos Arquitectura, com a típica base inter-relacional e uma base de dados livre de projectos, firmas, blogs, Architizer.

Matthias HOLLWICH e Marc KUSHNER fundam um atelier jovem baseado em Nova York. Criando peças de design, projectos de arquitectura de inteior e edifícios que por vezes colocam em causa o limite tradicional entre interior/exterior, arquitectura/arquitectura paisagista, viram-se para um futuro onde o Homem mantém os seus hábitos de consumo e ecologia e arquitectura se aliam a toda a escala. Criam o conceito de Econic design = Ecology + Icon, onde a função é a própria arquitectura e a tecnologia é distituída do seu mero carácter de 'adereço'.

Fonte: Pruned


MEtreePolis, Atlanta, 2108: manipulação genética permite melhor aproveitamento das capacidades electricas dos seres fotossintéticos, tornando essa função a própria arquitectura - fusão do verde e inerte num mesmo corpo complexo, aproveitando água, electricidade e espaço. Projecto presente na Bienal de Veneza 2008.

LET'S DO IT

Há um ano na Estónia a população conseguiu limpar O país num só dia.
Agora em Portugal foi lançado o mesmo desafio: "Limpar Portugal" no dia 20 de Março de 2010.

ZAAT

Para que serve um parque de estacionamento? Esta é fácil: para expor arte. E para estacionar carros, motas, motocicletas, bicicletas, albergar máquinas de pagamento manuais e automáticas, empregar dois ou três seguranças e gastar dinheiro. Mas falemos da aplicação mais cultural, a decorrer durante aproximadamente um mês no parque da Praça da Figueira. A ZAAT, mostra de Artes Visuais e Sonoras, apresenta-nos um parque galeria com exposições de Fotografia, Instalações, Vídeo e Stereo Pictures, de artistas como Vincent Boisselier, Jordi Burch, Patrícia Almeida, Olivier Perriquet, entre outros.
O parque de estacionamento resume-se a um espaço quotidiano e fechado que releva de uma pratica esquecida porque automatizada. E caracterizado pelo seu funcionamento à vocação única e pela circulação não interrompida que provoca, in fine ausência de humanidade.
Pensar os lugares no âmbito da contemporaneidade abre caminhos a novas reflexões. O lugar podia definir-se em função do modo de espacialização, de estar no espaço.
Os “não lugares” são colectivos e comuns sem possibilidade de apropriação e de investimento do espaço: sítios de passagem, de frequentação no anonimato, pontos de transição prolongados e de ocupação provisória.
A “impossível viagem” que sugere ZAAT nesse contexto urbano é de experiências singulares no confronto entre trânsito e contemplação. Pode considerar a proposta aqui apresentada com um apelo a alteridade de uso tanto na pratica social individual do espaço urbano como nos habituais ambientes e referentes atribuídos à divulgação artística.
A atopia situa-se no lado de, em margem da topologia comum. (Não-Lugares, Marc Augé)

Hinterland

A 70 quilómetros de Berlim, construída sobre uma antiga base aérea da RDA, uma imensa cúpula de metal, semelhante a uma nave espacial, abriga hoje um impressionante parque tropical.
Através da descoberta do Tropical Islands e das múltiplas camadas históricas em que foi implantado, o filme propõe uma perspectiva singular sobre o lugar e a história, a arqueologia poética da nossa relação com o tempo, espaço e ilusão.

New Territories

Water Flux, Évolène, Suiça

R&Sie

"No aesthetics,

no historic

but genetic

The whole productive spheres, medical, scientific, artistic,
obviously sexual is today confront with problems of transformation,
of hybridization, from silicone to artificial muscles,
from sexual transformism to changes of identities,
from biotechnologies to eugenism underlying.
The integrities defined by modernity have imploded.
The body became a programmable instrument in vitro,
an reprogramming envelope with injections of collagen.
At the antipodes of the Cyber-Robot of Metropolis,
the contemporary prosthesis is made of flesh,
and the functional excrescence in recomposed artificial derm.
The body is not denied, but exacerbated, hypertrophied,
and the skin is not any more an element of covering, of protection,
but like a reactive surface to the environment.
Functions and Bodies would thus have become the physical attributes of an individual choice,
not of an evolutionary adaptation from the constraints,
at the opposite of Darwin's ideas.
And human being could be the first animal species to organize
His own conditions of mutations to quote one of the main idea of Houelbeck in the elementary particle’s book.
From these possible who alternate with ambiguity,
Science Fiction and reality, morals, its limits and its going beyond,
Front these biogenetic mutations,
which assimilate our evolution to those of avatars,
how to believe that architecture can still consist of just bodies,
identifiable,
like slices of chorizo in a lagoon's pizza.
The processes of distortion, originating from morphing,
and here presented by serial tapes or elsewhere on video tapes,
stem from this dearth and open up a field of possibilities.
Over and above a fascination with the technological tool,
and with the contrived metamorphosis that it creates,
we are exercised by its revelatory and operational function.
The more deceptive the morphed movement seems,
the more inert in its transformation,
the more the urban and architectural project seems to be dominated by the prior situation.
The more the morphing can be read in its artifice,
the more the projection seems,
this time around, to be deterritoralized.
Unlike an instrument of representation,
morphing thus reveals the degree to which the hypotheses are decontextualized,
and in an on-going back-and-forth between deduction and induction,
a re-reading of the successive phases will validate or invalidate the relevance of the choices,
in a making with to do less strategy.


No aesthetics,

no historic

but genetic

Like a chemist having to produce the experiment to read it again and,
understand it,
this empirical and random process,
is built on reaction and folding on the support.
The skin of the photographic,
cartographic image is transformed
and metamorphosed in one and the same envelope in one and the same matter,
it undergoes manipulations akin to folding,
extrusion and scarification.
And the pixels,
fractal fragments of the real, are put back together again in a series of genetic mutations.
This grafted manipulations,
like images of piercing under cutaneous,
operate on several registers,
several identifications,
is it a process of degeneration, a topological cyst,
a code of tribal recognition,
an exacerbation of hyperlocalism where the city is assimilated to an organism.
The context, here, is not idealized or conceptualized,
but substrate of its own mutation.
The virtual instrument would become paradoxically a principle of reality,
and architecture escapes from abstracted projections to be assimilated to a distortion of reality,
in situ." in New Territories

Texto/Manifesto de um projecto louco. Mais posts virão. Mais informação.

Visual Complexity

Atrevam-se a explorar visual complexity

MIT

senseable city lab :.::

"The real-time city is now real! The increasing deployment of sensors and hand-held electronics in recent years is allowing a new approach to the study of the built environment. The way we describe and understand cities is being radically transformed - alongside the tools we use to design them and impact on their physical structure. Studying these changes from a critical point of view and anticipating them is the goal of the SENSEable City Laboratory, a new research initiative at the Massachusetts Institute of Technology. "

Um site que vale bem a pena. Actualizado pelo M.I.T. com alguma regularidade, prima pelos projectos contemporâneos que usam a tecnologia como ferramenta de visualização, e criação, de muita da informação citadina que nos rodeia, permitindo gerar um novo conhecimento sobre o seu funcionamento, crescimento e interrelação com quem a conforma: nós.

Shelter

Acabou o concurso promovido pelo Museu Guggenheim e a Google para um abrigo (Shelter) de pequenas dimensões, desenhado por um arquitecto usando como ferramenta de design gráfico o Google SketchUp e o Google Earth. O vencedor por votos do público foi o arquitecto português David Mares com o projecto "CBS - Cork Block Shelter".

Votação do Público, Finalistas

64875 CBS - Cork Block Shelter, por David Mares

19682 A Bamboo Shelter in a Garbage Dump City, por Gonzalo Raymundo

9869 Before Sunset (Ecohab Shelter), por Rodrigo Montoya

2077 Riverside Shelter, por Natalia Schenfeld

1877 Waste-Pickers Shelter, por Alexander Niño Ruiz

1076 ZBOX: Transformative Folding Space, por Zack Moros

785 Wave Shelter, por Jonathan Dowse
695 Lagoa Azul Shelter: Between Water and Sky, David Huang

316 Skin, por Robert Wilson

313 The Unfolding View Shelter, por Chris Chin

Vencedor por voto do Juri

SeaShelter, por David Eltang

Não concordando totalmente com os resultados, ficam aqui dois exemplos daqueles que gostámos:

Projecto Waste-Pickers Shelter para a realidade colombiana

Projecto CBO para a realidade protuguesa.

The Fun Theory

"This site is dedicated to the thought that something as simple as fun is the easiest way to change people’s behaviour for the better. Be it for yourself, for the environment, or for something entirely different, the only thing that matters is that it’s change for the better. " in The Fun Theory

Piano Staircase

"Take the stairs instead of the escalator or elevator and feel better” is something we often hear or read in the Sunday papers. Few people actually follow that advice. Can we get more people to take the stairs over the escalator by making it fun to do"

O Prémio "The Fun Theory" está aberto a concurso até dia 15 de Novembro. Reconhece as ideias, pensamentos e invenções que ajudam a provar a teoria: a melhor forma de mudar o comportamento humano é através do divertimento. Talvez um pouco inconsequente, visto isoladamente, acrescentamos nós. No entanto todos os projectos presentes no site possuem algo em comum: qualquer pessoa pode interagir com o espaço, e a tecnologia existe somente como um interface. Esta revela por sua vez as acções, isoladas ou em conjunto ( como no projecto que aqui apresentamos), dos usuários, indo ao encontro do desejo de cada um se incorporar no espaço e moldá-lo. A tecnologia pode ser tudo menos impessoal.

(In)visible Time

Tetsuo Furuichi, Kengo Kuma, Jun Aoki, CAt ( Kazuhiro Kojima+ Kazuko Akamatsu), Hiroshi Sambuichi, Kumiko Inui, Jun Igarashi, Sou Fujimoto, Ryuichi Ashizawa, Jo Nagasaka, Hideyuki Nakayama, Mount Fuji Architects Studio ( Masahiro Harada+ Mao Harada), Masafumi Sumiyoshi, Kazuyasu Kochi, Jun Sato, Kenji Nawa, Shunsuke Kurakata, Noriyuki Fujimura

Kita-Aizu Village Office, Praza Chokkura + Hoshakuji Station, Building Sia Aoyama, Mihama Utase Elementary School, Inujima Art Project, Apartment I, Rectangle of Light, House N, Bamboo Forest & Huts with Water, Sayama Flat, 2004, Plus, House in Takara-Cho, Garden House, Four Litlle Greenhouses, Sugoroku House (Movable House)

IPA Design Lab (R. Da Boavista nº 67)
De 8 de Outubro a 6 de Novembro, de 2ª a 6ª das 9.00h ás 23.00h
IPA Design Lab (R. Da Boavista nº 67).
De 8 de Outubro a 6 de Novembro, de 2ª a 6ª das 9.00h ás 23.00h.
Uma exposição que tenta definir o panorama do Japão contemporâneo, com 14 arquitectos e 2 engenheiros japoneses. Organizada pela Anywhere Door e pertencente ao grupo de projectos Tangenciais da ExperimentaDesign.

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mirrorcities

"Lisboa e Tóquio talvez sejam semelhantes quando se usa o metro, quando nos sentamos num banco ao ar livre, quando se olha para um menu exposto junto à entrada de um restaurante informal, quando compramos algo numa lojinha de bairro, quando se observam as crianças com os seus bibes ou as suas fardas escolares azuis, nas suas brincadeiras, o ambiente cultural dos museus, o intricado dos fios eléctricos imprescindíveis, os casais passeando de mão dada.

Mas Lisboa e Tóquio são diferentes no modo de fazer publicidade, no uso do espaço de dormir, nas tradições ligadas ao vestuário, nos materiais de construção das habitações, no modo como se come e o que se come, nos costumes tão díspares como o descalçar dos sapatos, nos espaços religiosos e nas respectivas tradições e cerimónias como o casamento.
[...]
Tóquio tem a imagem de uma cidade ultramoderna, em constante mutação, ao contrário de Lisboa, que espelha ainda uma aura histórica e tradicional. Mas ambas não se podem reduzir a uma caracterização tão simplista: enquanto na capital japonesa ainda são visíveis costumes e tradições herdadas de uma cultura muito forte e milenar, Lisboa, por seu lado, abre-se cada vez mais para o futuro." in mirrorcities

no Museu do Oriente

Lounge, 2 Outubro a 1 Novembro

Fotografias de Sara Lopes Godinho e Patrícia Chorão Ramalho em que as autoras comparam o quotidiano urbano de dois lugares distantes, Lisboa e Tóquio. Durante 150 dias, captaram ambas semelhanças e contrastes culturais das duas cidades em 150 temáticas diferentes. Deste trabalho resultou a associação de duas fotografias (uma de cada cidade) numa imagem dupla.

O projecto Mirrorcities nasceu da vontade de duas amigas e colegas continuarem a trabalhar juntas, quando uma delas partiu para o Japão para desenvolver uma pesquisa nesse país com uma bolsa da Fundação Oriente.

O conceito do projecto é extremamente simples: duas cidades (Lisboa e Tóquio), uma pessoa em cada uma das cidades e um tema por dia. A cada dia era dedicado um tema específico e cada uma das autoras tinha de procurar fotografar esse tema na sua cidade. Diariamente eram seleccionadas duas fotos e colocadas num website. Os resultados eram sempre inesperados, umas vezes pela sintonia das imagens, outras pelo contraste.

Nota: a imagem foi retirada do site do projecto sem autorização das autoras. Se isto ofender as autoras não deixem de nos avisar que retiraremos imediatamente a imagem e pediremos desculpa.

OpenStreetMap

"OpenStreetMap é um mapa livre e editável do mundo. Ele é feito por pessoas como você. OpenStreetMap permite visualizar, editar e usar dados geográficos de maneira colaborativa de qualquer lugar do mundo." in OpenStreetMap

De Lisboa para Berlim. A comparação. A considerável diferença quantitativa de informação, e possivelmente qualitativa (sendo a introdução aberta a qualquer inscrito no site, está sujeita aos caprichos, conhecimentos e erros de cada sujeito), sempre equilibrada pela participação colectiva desta rede complexa, correspondente a cada uma das cidades, oferece-nos uma conclusão quanto ao espaço biológico ou social, como lhe queiramos chamar. Aquele que se encontra invisível mas quer se mostra na maior ou menos informação, no maior ou menor interesse dos habitantes pelo projecto e ultimamente pela cidade.

Ver Mapa Ampliado


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OSM 2008: A Year of Edits from ItoWorld on Vimeo.

1 e 1 e 1

Um Arquitecto (Português)

(gen)erative scapes

Uma Revista

volume

Um Projecto

visual complexity

Svalbard Global Seed Vault

An ancient strain of wheat, left, and garbanzo beans, right, are examples of the types of seeds and sprouts that will be stored in the vault to prevent the continued disappearance of plant species. Already, three-quarters of biodiversity in crops has been lost in the last century, according to the United Nations Food and Agriculture Organization.
Photo: Dean C.K. Cox for the International Herald Tribune

"Ensuring that the genetic diversity of the world’s food crops is preserved for future generations is an important contribution toward the reduction of hunger and poverty in developing countries. This is where the greatest plant diversity originates and where the need for food security and the further development of agriculture is most urgent.
The Svalbard Global Seed Vault, which is established in the permafrost in the mountains of Svalbard, is designed to store duplicates of seeds from seed collections around the globe. Many of these collections are in developing countries. If seeds are lost, e.g. as a result of natural disasters, war or simply a lack of resources, the seed collections may be reestablished using seeds from Svalbard.
The loss of biological diversity is currently one of the greatest challenges facing the environment and sustainable development. The diversity of food crops is under constant pressure. The consequence could be an irreversible loss of the opportunity to grow crops adapted to climate change, new plant diseases and the needs of an expanding population. " in Ministry of Agriculture and Food

No site da Svalbard Global Seed Vault encontra-se uma grande quantidade de dados, desde a origem de todas as sementes depositadas, o seu género e taxa, ao número de depósitos feitos por país. Para Portugal existe a seguinte informação:

Country name : Portugal
Country code : PRT
Continent name : Europe
Number of accessions : 1,655
Number of seeds : 683,428
Taxa : 188
Genebanks : 17

Near Arctic, Seed Vault Is a Fort Knox of Food

Artigo do New York Times (origem das fotos)

Svalbard Global Seed Vault

Site oficial