White Garden

White Garden é uma tentativa para encontrar possibilidades dentro do que poderia ser descrito como um não-espaço, um lugar em que a participação social está encerrada, de forma a gerar um novo conjunto de relações sociais. Esta abordagem é também um catalisador para subverter concepções históricas, pondo em causa o espaço através da sobreposição de uma leitura alternativa à planta existente. Isto serve de modelo aos artistas para reinterpretarem a função, a arquitectura e o significado socio-económico do espaço. Através de várias aproximações à prática artística contemporânea, os artistas abrem uma perspectiva construtiva através de uma exploração crítica e analítica. Exposição que reúne trabalhos de Asit Bhatt, Manuel Furtado dos Santos, Mark Melvin, Alexandros Papathanasiou, Paula Prates e Walter Barros.

Hospital Júlio de Matos

Pavilhão 28

Das 19h às 24h

Até 30 de JAN

"Arte em Movimento"

"A CARRIS inaugurou um projecto, denominado "Arte em Movimento" que se enquadra num programa de Apoio da Arte Contemporânea Portuguesa, e que estará patente ao público até 30 de Junho de 2010. Este projecto abrangerá alguns veículos da frota de serviço público da CARRIS, sendo que em 2010 a aposta é feita nos Ascensores e Elevador de Santa Justa." in CARRIS

Furturismo no Martin-Gropius-Bau, Berlin

Para a ocasião dos 100 anos do movimento Futurista, o Museu Martin-Gropius-Bau em Berlim organiza m cooperação com o Instituto Italiano de Berlim e com o Museu de Arte Contemporânea de Trento e Roverato, uma exposição Sprachen des Futurismus, A linguagem do Futurismo.

Nomes sonantes do movimento Futurista como Marinetti, Severini, Balla, Russolo, Carrà desfilam sobre as variadas formas de expressão artística, desde a pintura à literatura, passando pela escultura e pelo teatro.

"The past is necessarily inferior to the Future. That is how we wish it to be. How could we acknowledge any merit in our most dangerous enemy: the past, gloomy prevaricator, execrable tutor?" Tomasso Marinetti

Vale a pena explorar este movimento que surgiu no início do século XX que veio por em causa a forma de ver a arte e a sociedade.

Saudações Berlinenses

Surrealismo na Neue Nationalgalerie, Berlin

Pollock_icarus

Max Ernst_capricorn

Miró_peinure

Magritte_les complices

Fini_due donne

Max Ernst_painting for young

Bilder Träume (Sonhos em Imagens), patente na Neue Nationalgalerie em Berlim, expõe 80 obras surrealistas da colecção privada de Ulla e Heiner Pietzsch.

Nesta exposição podem ser encontradas pinturas e esculturas de todos os grandes nomes do movimento Surrealista. Joan Miró, Salvador Dalí, Max Ernst, Pablo Picasso, Frida Kahlo, René Magritte, Yves Tanguy, Jean Arp, Leonor Fini, Oscar Domínguez, Dorothea Tanning, Wifredo Lam, Jackson Pollock, Mark Rothko, Barnett Newman, Arshile Gorky, Robert Motherwell, Ad Reinhardt, Richard Pousette-Dart...

Imagens em Sonhos no espaço etéreo de Mies van der Rohe.

Saudações Berlinenses

Katharina Fritsch

Katharina Fritsch, Hamburg

www.designboom.com/history.html

Saudações Berlinenses

TRANSBOAVISTA

"O Edifício TRANSBOAVISTA VPF ART localiza-se na Rua da Boavista 84, em Lisboa; encontra-se instalado num edifício palaciano, antigo Palácio Marquês de Sampaio construído em 1712 e em grande parte reedificado em 1952.
O Transboavista é uma referência na cidade de Lisboa como estrutura artística e cultural, com o desígnio de estimular a produção e divulgação da arte contemporânea, para um grande número de público, fazendo-o através de um programa regular de exposições (temporárias), nas galerias VPF cream art, Rock Gallery e no espaço alternativo Plataforma Revólver, dando oportunidade aos visitantes que frequentam o edificio de dialogarem com a arte que se faz actualmente, dentro de um ambiente reconhecidamente internacional e sofisticado"

Actualmente podem ver as exposições Fireworks, Dimensão Radial, Voyager e A State of Affairs...

Augusto Alves da Silva

"Augusto Alves da Silva é um dos mais importantes artistas portugueses revelados na década de 1990. Embora não trabalhe exclusivamente com a fotografia, é neste meio que tem executado alguns dos trabalhos mais marcantes no contexto artístico português dos últimos vinte anos. Augusto Alves da Silva tira partido da ilusória neutralidade da fotografia e dos códigos convocados automaticamente por determinados regimes de imagens (paisagem, retrato), apresentando imagens claras, nítidas, em que o excepcional nunca salta à vista, antes tendo de ser procurado; em que, no fundo, nunca nada é dado a ver de forma imediata, promovendo um diferimento que desmente retrospectivamente, consoante olhamos mais atentamente para cada imagem, aquilo que, num primeiro olhar, ela parecia significar."


23 Out 2009 - 31 Jan 2010
Museu de Arte Contemporânea de Serralves

ZAAT

Para que serve um parque de estacionamento? Esta é fácil: para expor arte. E para estacionar carros, motas, motocicletas, bicicletas, albergar máquinas de pagamento manuais e automáticas, empregar dois ou três seguranças e gastar dinheiro. Mas falemos da aplicação mais cultural, a decorrer durante aproximadamente um mês no parque da Praça da Figueira. A ZAAT, mostra de Artes Visuais e Sonoras, apresenta-nos um parque galeria com exposições de Fotografia, Instalações, Vídeo e Stereo Pictures, de artistas como Vincent Boisselier, Jordi Burch, Patrícia Almeida, Olivier Perriquet, entre outros.
O parque de estacionamento resume-se a um espaço quotidiano e fechado que releva de uma pratica esquecida porque automatizada. E caracterizado pelo seu funcionamento à vocação única e pela circulação não interrompida que provoca, in fine ausência de humanidade.
Pensar os lugares no âmbito da contemporaneidade abre caminhos a novas reflexões. O lugar podia definir-se em função do modo de espacialização, de estar no espaço.
Os “não lugares” são colectivos e comuns sem possibilidade de apropriação e de investimento do espaço: sítios de passagem, de frequentação no anonimato, pontos de transição prolongados e de ocupação provisória.
A “impossível viagem” que sugere ZAAT nesse contexto urbano é de experiências singulares no confronto entre trânsito e contemplação. Pode considerar a proposta aqui apresentada com um apelo a alteridade de uso tanto na pratica social individual do espaço urbano como nos habituais ambientes e referentes atribuídos à divulgação artística.
A atopia situa-se no lado de, em margem da topologia comum. (Não-Lugares, Marc Augé)

INSIDE - [Arte e Ciência]

A exposição INSIDE [arte e ciência] reúne 22 artistas que, de diferentes formas e media, baseiam a sua obra na ciência, desde a biologia, a inteligência artificial ou a robótica. Podemos observar desde colónias de formigas artificiais que geram um novo tipo de fotografia, projectos arquitectónicos baseados em investigações na área das neurociências, projecções vídeo que mostram a intersecção entre a arte e a biologia celular, vários exemplos de arte robótica, e até uma orquídea concebida com genes do próprio artista que a plantou.

Local da Exposição: Cordoaria, Torreão Nascente
Av. da Índia - Lisboa, 1300-342
Horário: Terça a Sexta, das 10:00h às 19:00h Sábado e Domingo, das 14:00h às 19:00h (Segunda e Feriados Encerrado)
Conferências: Todos os Sábados às 17:00h
Até 15 de Novembro

(In)visible Time

Tetsuo Furuichi, Kengo Kuma, Jun Aoki, CAt ( Kazuhiro Kojima+ Kazuko Akamatsu), Hiroshi Sambuichi, Kumiko Inui, Jun Igarashi, Sou Fujimoto, Ryuichi Ashizawa, Jo Nagasaka, Hideyuki Nakayama, Mount Fuji Architects Studio ( Masahiro Harada+ Mao Harada), Masafumi Sumiyoshi, Kazuyasu Kochi, Jun Sato, Kenji Nawa, Shunsuke Kurakata, Noriyuki Fujimura

Kita-Aizu Village Office, Praza Chokkura + Hoshakuji Station, Building Sia Aoyama, Mihama Utase Elementary School, Inujima Art Project, Apartment I, Rectangle of Light, House N, Bamboo Forest & Huts with Water, Sayama Flat, 2004, Plus, House in Takara-Cho, Garden House, Four Litlle Greenhouses, Sugoroku House (Movable House)

IPA Design Lab (R. Da Boavista nº 67)
De 8 de Outubro a 6 de Novembro, de 2ª a 6ª das 9.00h ás 23.00h
IPA Design Lab (R. Da Boavista nº 67).
De 8 de Outubro a 6 de Novembro, de 2ª a 6ª das 9.00h ás 23.00h.
Uma exposição que tenta definir o panorama do Japão contemporâneo, com 14 arquitectos e 2 engenheiros japoneses. Organizada pela Anywhere Door e pertencente ao grupo de projectos Tangenciais da ExperimentaDesign.

Ver mapa maior

Chiado 8

The Right Stuff, 2008-09 (pormenor)

The Great Curve

RUI TOSCANO

"Explorando campos de interesse tão variados como o cinema, a cultura urbana, a ficção científica, o deejaying ou o veejaying, e adoptando meios tão diversos como a pintura, a escultura, o vídeo, o desenho ou o som, a prática artística de Rui Toscano (Lisboa, 1970) tem-se destacado pela forma peculiar como sobrevive à voragem pós-moderna e aos seus potenciais equívocos.

[...]

Nos últimos anos, a sua obra tem dedicado uma sistemática atenção à paisagem e às condições da sua percepção e representação, recorrendo, entre outras, a estratégias de fragmentação ou à exploração do espaço dúbio entre a imagem fixa e a imagem em movimento. Em The Great Curve mantém-se a tónica na paisagem mas, desta feita, transposta para o domínio do espaço sideral. A vivência eminentemente especulativa do Universo e a sua possível tradução fenomenológica estão na base da exposição que este artista projectou para os espaços do Chiado 8." in Culturgest/Chiado 8


Ver mapa maior

Chiado 8

Uns dias em que vale a pena viver em Lisboa

.

.

mirrorcities

"Lisboa e Tóquio talvez sejam semelhantes quando se usa o metro, quando nos sentamos num banco ao ar livre, quando se olha para um menu exposto junto à entrada de um restaurante informal, quando compramos algo numa lojinha de bairro, quando se observam as crianças com os seus bibes ou as suas fardas escolares azuis, nas suas brincadeiras, o ambiente cultural dos museus, o intricado dos fios eléctricos imprescindíveis, os casais passeando de mão dada.

Mas Lisboa e Tóquio são diferentes no modo de fazer publicidade, no uso do espaço de dormir, nas tradições ligadas ao vestuário, nos materiais de construção das habitações, no modo como se come e o que se come, nos costumes tão díspares como o descalçar dos sapatos, nos espaços religiosos e nas respectivas tradições e cerimónias como o casamento.
[...]
Tóquio tem a imagem de uma cidade ultramoderna, em constante mutação, ao contrário de Lisboa, que espelha ainda uma aura histórica e tradicional. Mas ambas não se podem reduzir a uma caracterização tão simplista: enquanto na capital japonesa ainda são visíveis costumes e tradições herdadas de uma cultura muito forte e milenar, Lisboa, por seu lado, abre-se cada vez mais para o futuro." in mirrorcities

no Museu do Oriente

Lounge, 2 Outubro a 1 Novembro

Fotografias de Sara Lopes Godinho e Patrícia Chorão Ramalho em que as autoras comparam o quotidiano urbano de dois lugares distantes, Lisboa e Tóquio. Durante 150 dias, captaram ambas semelhanças e contrastes culturais das duas cidades em 150 temáticas diferentes. Deste trabalho resultou a associação de duas fotografias (uma de cada cidade) numa imagem dupla.

O projecto Mirrorcities nasceu da vontade de duas amigas e colegas continuarem a trabalhar juntas, quando uma delas partiu para o Japão para desenvolver uma pesquisa nesse país com uma bolsa da Fundação Oriente.

O conceito do projecto é extremamente simples: duas cidades (Lisboa e Tóquio), uma pessoa em cada uma das cidades e um tema por dia. A cada dia era dedicado um tema específico e cada uma das autoras tinha de procurar fotografar esse tema na sua cidade. Diariamente eram seleccionadas duas fotos e colocadas num website. Os resultados eram sempre inesperados, umas vezes pela sintonia das imagens, outras pelo contraste.

Nota: a imagem foi retirada do site do projecto sem autorização das autoras. Se isto ofender as autoras não deixem de nos avisar que retiraremos imediatamente a imagem e pediremos desculpa.

Filipe Balestra

Estratégia de Requalificação Urbanística
Conferência no Museu do Oriente

"No seguimento de um projecto inovador sobre a requalificação da favela da Rocinha, no Rio de Janeiro, Filipe Balestra foi convidado para renovar um bairro em Pune, Índia. O jovem arquitecto português falará da estratégia que desenvolveu, juntamente com Sara Göransson, de modo a transformar bairros de lata em espaços urbanos permanentes e dignos."

Dia 24 de Outobro pelas 17:00, com entrada de graça.

Orador: Filipe Balestra

Paisagens Oblíquas N O V O[20 jun | 27 set]

"A exposição Paisagens Oblíquas, dedicada à paisagem, apresenta obras da Colecção Berardo de 16 artistas em dois espaços distintos. O seu objectivo é revisitar este género de representação e mapear a pluralidade de visões que confluem na tendência de “regresso à paisagem”, que vem ocorrendo desde há cerca de vinte anos."

CURADOR: Eric Corne

ARTISTAS: Alberto Carneiro / Andreas Gursky / Caetano Dias / David Hockney/ Eric Poitevin / Hamish Fulton / Ida Tursic / Laurent Grasso /Lothar Baumgarten / Pedro Calapez / Richard Long / Robert Frank /Tacita Dean / Wilfried Mille / Yvan Salomone e Alexandre Joly, na Galeria Arco – Museu do Brinquedo

http://www.museuberardo.com/

Arte Urbana

"Mostra de Arte Urbana 2009

A Mostra de Arte Urbana, de periodicidade anual, é dedicada ao Graffiti e à Street Art, enquanto expressões artísticas urbanas, implicando a realização de trabalhos nos painéis que integram a Galeria de Arte Urbana. A edição deste ano consiste na selecção e realização de 14 projectos para a Galeria de Arte Urbana. As obras serão efectuadas nos sete painéis que compõem a Galeria, dois deles a instalar no Largo da Oliveirinha. Estes trabalhos serão executados em duas fases, permanecendo os primeiros até meados de Outubro e os segundos até final de Janeiro de 2010. O tema das propostas é livre.

Participantes: todas as pessoas, individual ou colectivamente, nacionais ou estrangeiras.

Candidatura: enviar em CD para a Câmara Municipal de Lisboa, Departamento de Património Cultural, sito no Palácio dos Coruchéus, Rua Alberto de Oliveira, 1700-019 Lisboa, e integrar os seguintes elementos:

• CV/Portfolio, no qual se deverá mencionar morada e telefone de contacto.
• maqueta dos projectos (estes elementos devem também ser enviados impressos em papel).
• sinopse dos projectos (max. 500 caracteres).
• indicação dos materiais necessários ao desenvolvimento do trabalho (só poderão ser apresentados, no máximo, três trabalhos por candidatura).

Serão seleccionadas 14 intervenções, a divulgar dia 19 de Junho. A execução das primeiras obras decorre entre 29 Jun e 3 Jul, e das segundas entre 26 a 30 Out. O prazo de envio termina a 15 Jun, pelas 17h30." in Agenda Cultural

GALERIA DE ARTE URBANA

GRAPHICREAHABILITATIONRENOVATION ART URBAN

Noruega

Arquitectura contemporânea norueguesa 2000-2005

na Faculdade de Arquitectura de Lisboa

"Desde o Centro Universitário de Svalbard, da nova biblioteca da Alexandria, passando por um anexo de casa de verão pela cidade de Lindesnes até a nova ponte de Svinesund, que liga a Noruega à UE. Esta exposição é de grande envergadura. Porém, todos os 50 edifícios aqui apresentados já foram apontados por um juri profissional como os melhores exemplos da arquitectura norueguesa do período de 2000-2005.

Esta exposição é a quinta numa série de exposições , anteriormente produzida pelo Museu da Arquitectura da Noruega, e agora pelo Museu Nacional da Arte, da Arquitectura e do Desenho. O catálogo é fornecido pela revista de arquitectura Byggekunst. Juntas, estas exposições dão uma perspectiva fascinante, onde se pode estudar o desenvolvimento estílistico, as obras de construção em mudança e novas soluções.

Tematicamente, esta exposição é dividida em cinco categorias: Transformação, Forma e função, Símbolo e identidade, Materiais e construções, Contraste e proximidade. Focaliza certas características de cada edifício para dar um novo ângulo a um grande corpo de materiais.

A exposição pode ser visitada entre o dia 27 de Maio e o dia 23 de Junho. A equipa por trás da exposição está constituída por:

Curadores: Anne Marit Lunde e Eva Madshus
Desenho gráfico: Bruno Oldani
Paineis da exposição: Konsis Grafikk AS

A versão da exposição em inglês é possibilitada com o apoio do Ministério dos Negócios Estrangeiros da Noruega." in Noruega

The National Museum

Arqa

Alfama

Lisboa Sensorial

PASSEIO ÀS CEGAS POR ALFAMA

organizado por LisbonWalker

"Imagine o que é redescobrir o bairro de Alfama de olhos vendados: são as ruas apertadas, o cheiro das sardinhas a assar, o som de um fado que se ouve ao longe e tantas outras aventuras sensoriais…

São passeios a pé, no bairro de Alfama, em que os participantes têm os olhos vendados e são conduzidos por um guia cego da ACAPO (Associação dos Cegos e Amblíopes de Portugal) que partilha as suas referências sensoriais. Estão também presentes um guia Lisbon Walker, que faz a contextualização histórica do percurso e outros 4 elementos, que ajudam os participantes a percorrer o espaço." in Cabracega

www.lisbonwalker.com

Este passeio está sujeito a reserva e realiza-se no último Sábado de cada mês, 11h.

Duração do passeio: 1.30 hora

Número máximo (aconselhado) de participantes por passeio: 10


Em caso de interesse faça a sua reserva através de lisboa.sensorial@lisbonwalker.com,

por telefone (218 861 840 ou 963 575 635) ou fax (218 861 842).

Preço por participante: 20 euros

Stalker Manifesto

STALKER TROUGHT THE ACTUAL TERRITORIES

"Is a collective subject that engages research and actions within the landscape with particular attention to the areas around the city's margins and forgotten urban space, and abandoned areas or regions under transformation. These investigations are conducted across several levels, around notions of practicality, representations and interventions on these spaces that are referred to here as "Actual Territories." Stalker is together custodian, guide and artist for these "Actual Territories." In the multiple roles we are disposed to confront at once the apparently unsolvable contradictions of salvaging through abandonment, of representation through sensorial perception, of intervening within the unstable and mutable conditions of these areas. [...]"

in Stalker

As exposições da LISBOARTE têm início dia 10/09/2009

"Amanhã começa em Lisboa mais uma LISBOARTE, uma iniciatica da APGA – Associação Potuguesa de Galerias de Arte, com 11 exposições distribuídas por dez galerias. Na Galeria 111, “Trapped Inside my Head”, de Mara Castilho (até 21 de Fevereiro); na Galeria Arte Periférica, “White Landscape”, de Ana Cintra (até 25 de Fevereiro); na Carlos Carvalho – Arte Contemporânea, “O Banquete”, de Elsa Marques (até 16 de Fevereiro); na Galeria Diferença, a Colectiva “Trinta Anos de Diferença – II” (até 28 de Fevereiro); na Galeria Galveias, “Navegando Pelos Ateliers da Memória, de António Carmo (até 28 de Fevereiro); na Galeria Jorge Shirley, a colectiva “Afrontamentos 4” (até 21 de Fevereiro); na Galeria Novo Século, “Flashes”, de Pedro Leal Filipe (até 31 de Janeiro); na Galeria Pedro Serrenho, “Here.once.again”, de Diana Costa e “A – Isla – dos” de Marcela Navascués (até 21 de Fevereiro); na Galeria São Bento, “A Teoria do Buraco Negro”, de Gabriel Garcia (até 10 de Fevereiro); na Sopro – Projecto de Arte Contemporânea, “A A and Away”, de Carlos Noronha Feio (até 21 de Fevereiro). "
Mais informação disponível em: http://www.lisboarte.com/

Fonte: Arte Capital